Vypracovala: Lenka Šichtová
Игорь Федорович Стравинский (5 (17) июня 1882, Ораниенбаум (ныне г. Ломоносов) – 6 апреля 1971, Нью-Йорк; похоронен в Венеции) – русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века.
Стравинский родился в семье русского певца-баса, солиста Мариинского театра Фёдора Стравинского. С девяти лет начал частным образом брать уроки фортепиано, в восемнадцать лет по настоянию родителей поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин.
С 1903 года Стравинский брал частные уроки у Римского-Корсакова. Это была единственная композиторская школа Стравинского, благодаря которой он овладел в совершенстве композиторской профессией. Под руководством Римского-Корсакова были написаны первые сочинения – скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром Фавн и пастушка, Симфония Es-dur, Фейерверк для оркестра. На премьере последнего присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время Дягилев предложил ему создать балет для постановки в Русских сезонах в Париже. В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принесших ему мировую известность – Жар-птица (1910) – и признание выдающимся композитора, Петрушка (1911) – и признание гениальности его автора, и Весна священная (1913). – с признанием её автора крупнейшим композитором XX в…
В эти годы Стравинский периодически ездит из России в Париж и обратно, а в 1914 году, перед самым началом Первой мировой войны едет в Швейцарию, где и остается на ближайшие четыре года. Среди сочинений этого времени – оперы Соловей (по сказке Андерсена, 1914) и История солдата («сказка о беглом солдате и черте, читаемая, играемая и танцуемая»; 1918). После окончания войны Стравинский принимает решение не возвращаться в Россию, и спустя некоторое время переезжает во Францию. В 1919 году композитор по заказу Дягилева пишет балет Пульчинелла, поставленный год спустя.
Стравинский жил во Франции с 1920 по 1940 год. Здесь состоялись премьеры его оперы Мавра (1922 г.), Свадебки (1923 г.) – итогового произведения русского периода, а также оперы-оратории Царь Эдип (1927), знаменовавшей собой начало нового периода в творчестве композитора, который принято называть неоклассическим.
В 1924 году состоялся дебют Стравинского в качестве пианиста: он исполнил собственный концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Как дирижер Стравинский выступал с 1915 г… В этот период Стравинский создаёт многочисленные произведения в разных жанрах: Симфонии духовых памяти Дебюсси, сочинения для камерных ансамблей, фортепиано и голоса. 1926 год отмечен первым обращением композитора к духовной музыке – Отче наш для хора a capella. В 1928 году появляются новые балеты – Аполлон Мусагет и Поцелуй феи, а два года спустя – знаменитая и грандиозная Симфония псалмов на латинские тексты Ветхого завета.
В начале 1930-х годов Стравинский обращается к жанру концерта – он создаёт Концерт для скрипки с оркестром и Концерт для двух фортепиано. В 1933-1934 годах по заказу Иды Рубинштейн совместно с Андре Жидом Стравинский пишет мелодраму Персефона. Тогда же он окончательно решает принять французское гражданство и пишет автобиографическую книгу Хроника моей жизни.
С 1936 года Стравинский периодически посещает с гастролями США, во время которых укрепляются его творческие связи с этой страной. В 1937 году в Метрополитен-опера был поставлен балет Игра в карты, год спустя – исполнен концерт Дамбартон окс, Стравинского приглашают прочитать курс лекций в Гарвардском университете. Наконец, в связи с начавшейся войной, Стравинский решает переехать в США. Композитор поселяется сначала в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе.
С начала 1950-х Стравинский начинает использовать в своих сочинениях серийный принцип. Переходом стало сочинение Кантаты на стихи английских анонимов, в которой со всей очевидностью обозначилась тенденция тотальной полифонизации музыки, к которой Стравинский тяготел всегда.
Апофеозом всего творчества Стравинского является Requiem Canticles (Заупокойные песнопения, Реквием) для контральто и баса соло, хора и оркестра (1966г):
Стравинский очень активно гастролировал в Европе и мире как дирижер и пианист. Осенью 1962 года впервые после долгого перерыва он приезжает с концертами в СССР, где дирижирует в Москве и Ленинграде. Последнее завершенное его произведение – обработка для камерного оркестра двух духовных песен Гуго Вольфа (1968 г.).
Богатая творческая жизнь композитора оборвалась в 1971 году в Нью-Йорке в возрасте 88 лет. Музыка Стравинского, на протяжении всей его жизни критиковавшаяся за новизну и "непонятность", теперь с удивлением обнаруживается крепко связанной с традициями европейской музыки и культуры. Композитор всегда шёл по твёрдо намеченному пути, безошибочный успех которого был виден только ему. Признание или непризнание мало значили для него, так же как и ожидания публики не играли никакой роли — никогда не потакая ей, он только лишь разрушал ненужные стереотипы и воспитывал вкус, оставаясь при этом самим собою.
Скончался Игорь Стравинский 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке. Похоронен в Венеции.
Zdroje:
http://www.lastfm.ru/music/Игорь+Фёдорович+Стравинский/+wiki
http://www.ozon.ru/context/detail/id/293043/
http://nnm.ru/blogs/gagarin77/igor_stravinsky_the_recorded_legacy_22cds_sony_classics_lossless/
Zdroje obrázkov:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Стравинский,_Игорь_Фёдорович
http://nnm.ru/blogs/gagarin77/igor_stravinsky_the_recorded_legacy_22cds_sony_classics_lossless/