Vypracovala: Eva Gutová
Compositeurs:
La France a donné au monde plusieurs excellents musiciens. Jean Baptiste Lulli a créé l´opéra national française au XVIIe siècle. Jean Philippe rameau, auteur de plusieurs opéras au XVIIIe siècle, est l´encètre de la musique moderne. Parmi les romantiques, il faut citer Georges Bizet, célèbre surtout par son opéra Carmen, tiré d´une nouvelle de Prosper Mérimée. A la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, ce sont Claude Debussy – impressioniste et Maurice Ravel – grand lyrique (Jeu d´eau, „la Valse“, „le Boléro“).
Eugène Delacroix – La liberté guidant le peuple
Delacroix est surtout l'artiste emblématique du romantisme en peinture. Souvent opposé à Ingres, considéré comme néoclassique, notamment par les critiques des différents salons où ils exposèrent, il devient, lors de l'exposition universelle de 1855, l'homme qui a su dépasser la formation classique pour « renouveler » la peinture. Il a cherché moins à dessiner correctement qu´à saisir sur les visages l´expression de la violence, de l´épouvante ou de la fièvre du combat. Il nous est connu surtout grâce au tableau La Liberté guidant le peuple représentant les trois glorieuses présenté au public au Salon de Paris de 1831 qui est également devenu un symbole de la France, de la démocratie et de la République.
Au premier plan, on voit trois morts : un dénudé n’ayant qu’une chaussette, et les deux autres sont habillés, malgré les déchirures sur leurs vêtements. Au sol, il y a du bois, des pierres, et des casques de combattants. Au deuxième plan, on voit les combattants, fusils et épées en mains. On peut en distinguer cinq, et un de profil : le premier est au sol, un chapeau sur la tête, et regarde les morts. Le second semble regarder la femme, avec une épée, à la main droite, levée vers le haut, et une sorte de béret. Le troisième a un haut-de-forme, une barbe, un gros fusil tenu fermement des deux mains, et à l’air bien habillé. Il regarde les morts. Il représente Eugène Delacroix, l'auteur du tableau. Le quatrième personnage est une femme, qui représente la liberté en la personnifiant ; elle a une longue robe jaune , mais elle n’est pas fermée en haut, laissant apparaître ses seins nus. Celle-ci est pieds nus, et tient de la main gauche un fusil, et dans la droite, le drapeau de la France qu’elle lève haut. Elle regarde les guerriers à sa droite. Le cinquième personnage est un jeune garçon, dont le bras droit est pointé vers le haut, tenant un pistolet dans chaque main. Il a lui aussi l’air bien habillé. Le personnage dessiné de profil est agenouillé devant la femme, qui elle, ne le regarde pas. Il a des vêtements froissés, et un foulard cramoisi sur sa tête. Finalement, au troisième plan, on voit, à droite, Notre Dame qui dépasse des fumées, laissant donc penser que la scène se situe probablement sur l'île de la Cité à Paris. Le ciel est sombre et les silhouettes de quelques autres combattants brandissent leurs épées.
Claude Monet – Le soleil levant
Une oeuvre qui fait date dans l'histoire de la peinture, et qui n'a pourtant demandé à Claude Monet que quelques heures de travail! Cette toile est présentée pour la première fois au public lors de l'exposition de la "société anonyme des artistes peintres, sculpteurs, graveurs", en 1874. Ce groupe de trente artistes qui pour la plupart ne partagent pas les conceptions conventionnelles du jury du Salon officiel a décidé de monter sa propre exposition dans les salons du photographe Nadar. La toile a été peinte en une seule séance. On imagine Monet debout au petit matin, fasciné par le spectacle de l'aurore, se saisir de ses tubes et de ses brosses pour jeter sur la toile les couleurs qu'il aperçoit à travers la fenêtre. Les couleurs traduisent cet éclairage éphémère du lever du soleil, quand les nuages, les brumes, les vapeurs diffuses, les reflets de l'eau se chargent d'une luminosité rosée. Au premier plan, occupant la moitié de la toile, une vaste étendue d'eau bleu-rose, évoquée à grands traits, et mouchetée de petits touches horizontales d'un bleu soutenu, comme autant de vaguelettes. A l'arrière plan, on devine des silhouettes de grues sur des docks, de grands voiliers à quai, de cheminées d'usines. Trois accents tranchent sur les surfaces douces, quasi aquarellées du paysage: le soleil qui se lève, orange, fortement coloré mais d'une intensité lumineuse moyenne, avec son reflet qui l'accompagne comme une traîne, et les deux bateaux à contre-jour, sihouettes noires en ombres chinoises. On retrouve ici plusieurs thèmes chers à Monet : l'illustration de l'essor industriel du 19e siècle, la représentation de l'eau, l'inscription de la silhouette humaine dans le paysage. Mais surtout, le tableau exprime pleinement la recherche essentielle de Monet: le rendu de l'instant, la perception lumineuse de l'atmosphère qui entoure les choses.
E. Delacroix, La Liberté guidant le peuple
C. Monet, Le Soleil levant
A. Rodin, Penseur
Auguste Rodin –Penseur
Parmi les sculpteurs des sciècles passés il faut nous incliner devant le génie du puissant auteur réaliste Auguste Rodin dont la production est énorme, son influence est unique. Son oeuvre a révolutionné la sculpture par une liberté de forme qu'on n'avait pas connue jusque-là. Son célèbre Penseur est tout en déséquilibre, composé de cinq triangles dans un arrangement précaire, exprimant ainsi la nature du cours de la pensée et son lien au corps. On reconnaît souvent ses oeuvres à une forme achevée qui reste partiellement prise dans un bloc plus rustique et partiellement dégrossi. Le résultat de ses œuvres est toujours frappant: un équilibre entre un modèle englué dans la masse brute et un élan donné à l'oeuvre qui semble toujours prête à s'en échapper.
Literatúra:
ROVENSKÁ, Z.: Aspects de la civilisation française