Vypracovala: Lenka Šichtová


 

Могучая кучка


Творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50-х и начале 60-х гг. 19-ого века. Это содружество известно также под названием Новая русская музыкальная школа, Балакиревский кружок.

 

В состав Могучей кучки входили М. А. Балакирев (глава и руководитель), А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, H. А. Римский-Корсаков, а некоторое время также H. H. Лодыженский, А. С. Гуссаковский, Н. В. Щербачёв.

Творческая программа и эстетика Могучей кучки сложились под влиянием демократической идеологии 60-х гг., в особенности взглядов художественного критика В. В. Стасова, который дал кружку само наименование Могучая кучка. Cтасов сам сказал: „Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов.“


Но, если сам Стасов говорил о могучей кучке почти восторженно, то многие его современники первое время употребляли это выражение только в ироническом смысле. Начало этому положил композитор А. Н. Серов, который из приверженца балакиревского кружка стал его суровым критиком. И такое шутливо-ироническое отношение к этому объединению сохранялось довольно долго. Но, несмотря на то, что выражение Стасова было при своем появлении многими предано осмеянию, в дальнейшем оно прочно вошло в русский язык как определение выдающегося явления русской музыкальной культуры. (А членов этого объединения стали называть даже „кучкистами“).

Члены Балакиревского кружка были в музыке во многом тем же, чем передвижники – в живописи. А в литературе ми были близки Некрасов и приверженцы так называемой народной темы. И тех, и других сближала идея служения обществу.


Будучи наследниками и продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского, композиторы Могучей кучки искали вместе с тем новые формы для воплощения тем и образов из отечественной истории и современности, стремились приблизить музыку к насущным передовым запросам жизни. В операх Мусоргского (Борис Годунов и Хованщина), Бородина (Князь Игорь), Римского-Корсакова (Псковитянка и др.) отражены страницы русской истории, передана стихийная мощь народных движений, воплощены патриотические и социально-критические идеи. Образы народного быта, сказки и эпоса занимают большое место и в симфонических произведениях, носящих большей частью программный характер, и в камерном вокальном творчестве композиторов Могучей кучки.


Члены Содружества высоко ценили народную песню, которая была одной из важнейших основ музыкального языка их сочинений. Музыка Могучей кучки тяготела к народным традициям. Ее характерные черты – обращение к русской песне, фольклору, идущим за глубины веков мелодиям и мотивам. Музыкальным „евангелием“ для композиторов стали произведения Глинки, и прежде всего его оперы Жизнь за царя и Руслан и Людмила.

Могучая кучка как сплочённая группа перестала существовать в середине 70-х гг., но её идеи и творческие принципы оказали плодотворное воздействие на дальнейшее развитие русской музыки и формирование различных национальных школ.

Многие русские композиторы конца XIX — первой половины XX веков рассматриваются историками музыки как непосредственные продолжатели традиций Могучей кучки; среди них Фёдор Акименко, Николай Амани, Константин Антипов, Антон Аренский, Николай Арцыбушев, Язеп Витоль, Александр Глазунов, Александр Гречанинов, Василий Золотарёв и другие.



Милий Алексеевич Балакирев


Милий Алексеевич Балакирев родился 2 января 1837 в Нижнем Новгороде, в обедневшей дворянской семье. Привезенный в Москву в возрасте десяти лет, он некоторое время брал уроки у Джона Фильда. Позже большое участие в его судьбе принял А. Д. Улыбышев – просвещенный музыкант-любитель, меценат, автор первой русской монографии о Моцарте.

В 1855 году Балакирев встретился в Петербурге с М. И. Глинкой, который убедил молодого музыканта посвятить себя композиции в национальном духе. Балакирев в 1853-1855 состоял вольнослушателем математического факультета Казанского университета. В 1856 дебютировал в Петербурге как пианист и дирижёр. Большое влияние на формирование идейно-эстетических позиций Балакирева оказала его дружба с критиком В. В. Стасовым. В начале 60-х гг. под руководством Балакирева складывается музыкальный кружок, известный как Новая русская музыкальная школа, Балакиревский кружок, Могучая кучка. В 1862 Балакирев совместно с хоровым дирижёром Г. Я. Ломакиным организует в Петербурге Бесплатную музыкальную школу, ставшую очагом массового музыкального образования, а также центром пропаганды русской музыки. В 1867-1869 был главным дирижёром Русского музыкального общества.

 

Первыми значительными сочинениями М. А. Балакирева были увертюры на темы русских песен. Он с увлечением собирал народный песенный фольклор. Русские песни в его обработке сохранили неповторимую прелесть народных мелодий. Покорили слушателей глубокого лиризма 14 романсов Балакирева, музыка к трагедии Шекспира Король Лир, замечательные симфонические поэмы Тамара, Русь, В Чехии и две прекрасные симфонии.
Балакирев способствовал популяризации опер М. И. Глинки: в 1866 дирижировал в Праге оперой Иван Сусанин, в 1867 руководил пражской постановкой оперы Руслан и Людмила.

Балакирев - один из создателей оригинального русского фортепианного стиля. Лучшее из фортепианных произведений Балакирева - восточная фантазия Исламей (1869), сочетающая яркую картинность, своеобразие народно-жанрового колорита с виртуозным блеском.
Видное место в русской камерно-вокальной музыке занимают романсы и песни Балакирева. Весьма ценным вкладом в область русской музыкальной этнографии является Сборник русских народных песен, изданный Балакиревым в 1866 году.




ZDROJ:


  1. Соловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Белый город. Москва 2008.

  2. http://www.skill21.ru/mk.htm

  3. http://bibliotekar.ru/encSlov/12/89.htm

  4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Могучая_кучка

  5. http://www.skill21.ru/