Na úvod
Tento katalóg prístupnou formou oboznamuje so sujetmi 100 slovenských divadelných hier od 36 autorov a pridáva aj ďalšie základné informácie o nich, o vývine drámy a divadla na Slovensku. Katalóg sa zameriava výlučne na činohernú drámu, nie sú v ňom hry pre deti, libretá hudobného divadla ani dramatizácie rozaických diel. Aj tak sa musel obmedziť len na užší výber, pretože slovenských hier je oveľa viac. Zvolili sme princíp vejára, to znamená, že z najstaršej drámy sme zaradili len niektoré diela na ukážku, kvôli vedomiu kontinuity, novšia dráma je ti zastúpená v širšom meradle. Tento princíp je zvolený preto, že autori staršej drámy sú už známi, ich hry vyšli knižne, píše sa o nich v prehľadoch, učebniciach aj propagačných brožúrach. Novšia aj najnovšia dráma, ktorá ešte neprešla previerkou času a z ktorej sa niečo môže ukázať ako pominuteľné a niečo menej umelecky zrelé, sa však ešte nedostala do širšieho povedomia, mnohé, aj lepšie texty, existujú len v málopočetných rozmnoženinách. Preto jej venujeme viac miesta. Nájdu sa v staršej i novšej slovenskej dráme rôzne témy a rôzne prístupy. Niekomu vyhovujú viac národne zamerané hry, inému nábožensky, sú tu veselohry i tragédie, komorné hry aj veľké plátna, aktuálne i historické hry, texty konformné aj texty opozičné
a nekonformné. Tento katalóg nesleduje jednu z línií, zahŕňa čo najširší výber. Zaradené sú tu však len také hry, ktoré sa uviedli alebo uvádzajú na našich javiskách a ktoré tak spoluvytvárali alebo spoluvytvárajú celkovú podobu nášho divadla. Niektorí autori svoje hry prepisovali, vylepšovali, menili ich závery. Preto sme sa občas v knižniciach stretli s viacerými verziami jednej hry. Nebolo možné ich tu všetky popisovať, a preto sme spravidla vybrali tie, ktoré sú prípadnému záujemcovi najdostupnejšie. Katalóg je zoradený podľa roka narodenia autorov. Pozornému oku čitateľa iste neujde, že sa tak vynára určitý vývin, ktorý odráža premeny našej spoločnosti a s ňou umenia a drámy. Tieto premeny sú zjavné nielen v celom oblúku vyše 150 rokov, ale aj v krátkom časovom období povedzme posledných desaťročí, keď postupne doznievali ozveny normatívnej estetiky a nezadržateľne, paralelne s tým sa stále nástojčivejšie ozývali kritické hlasy nespokojnosti a túžby po premenách. Nechceme tým povedať, že tento katalóg treba čítať sústavne a za radom. Môže sa ňom listovať, hľadať striedavo povedzme inšpiráciu pri výbere pre divadelný krúžok, môže slúžiť na občerstvenie pamäti pri lovení v spomienkach na nejakú hru, môže byť prvou zbežnou informáciou o diele určitého autora, môže poskytnúť základné údaje pre zahraničného záujemcu a prekladateľa. Jedným však nemôže byť: nemôže byť náhradou za prečítanie si vlastného textu. Čitateľov od dramatickej literatúry nemá odvádzať, ale k nej privádzať.
Dramatici, dráma, divadlo
Osobnosti 19. a začiatku 20. storočia
Umenie vždy vzniká vo vzájomných súvislostiach, v historickej kontinuite, alebo v jej lámaní a prekračovaní, v medzinárodnej väzbe na smery a štýly a často aj v náhodách a neočakávaných zjavoch. Slovenská dráma začínala svoju novodobú kontinuitu začiatkom 19. storočia, keď sa sformoval a postupne realizoval národnobuditeľský program. Z mnohonárodnej kultúry strednej Európy spájanej univerzalizmom latinčiny sa emancipovali v minulých storočiach samostatné etniká, medzi nimi aj Slováci. Vzniklo vedomé úsilie o zachytenie národného špecifiká ľudu žijúceho medzi Tatrami a Dunajom, o pozdvihnutie jeho kultúrnej úrovne a zlepšenie sociálnych podmienok. Tieto demokratizačné úsilia našli odraz vo všetkých oblastiach umenia, aj v dráme. Naším prvým veľkým dramatikom sa stal Ján Chalupka (1791-1871). Námety svojich hier čerpal prevažne zo slovenského malomesta, v ktorom sa najtypickejšie premietali vtedajšie rozpory. Na jednej strane to bola sila ľudu, jeho etická čistota, kultúrna jednota prameniaca kdesi hlboko v dejinách, na druhej strane sa rodili malomeštiaci, sledujúci vlastné karieristické ciele a zabúdajúci na svoj pôvod. Dobré im bolo všetko cudzie, kopírovali a vychvaľovali všetko to, čo reprezentovalo ústrednú moc, jej represívne orgány a jej nadutý šovinizmus. Ján Chalupka si vymyslel mestečko Kocúrkovo, kde žili zadubení meštiaci, komickí svojou duševnou úbohosťou, neschopnosťou zatajiť nedostatok vzdelania a hrubé spôsoby. Kocúrkovo nelokalizuje presne, ale hovorí o ňom, že môže byť kdekoľvek. Symbolizuje vtedajšie mestečká, kde sa šírila rovnaká choroba z odnárodňovania. Chalupkove satiry, aj keď boli určené svojej dobe, spoluobčanom, nemajú
len jeden časový rámec. Ľudská hlúposť, vystatovanie sa cudzím perím, zrada vlastného ľudu kvôli osobným výhodám, to všetko je skutočnosť presahujúca hranice jednej krajiny a jedného obdobia. Ján Chalupka bol úspešným dramatikom, ktorého hry sa hrali na početných ochotníckych javiskách a dodnes sa uvádzajú, pravda v aktualizovanej podobe, aj v našich profesionálnych divadlách. Nepochopenie a odmietanie postihlo iného spisovateľa tých čias, Jonáša Záborského (1812-1876). V jeho rozsiahlom diele dominujú predovšetkým historické hry. Zaumienil si dramatickou formou zaznamenať dejiny Slovákov a ďalších národov vtedajšieho Uhorska, ale aj Ruska. Toto úsilie, v ktorom sa umelecké ambície stretali s ambíciami historika, obrancu národnej minulosti, prinieslo síce veľký počet poznatkov z minulosti, ale aj veľa idealizácie a namiesto napätia epickú šírku, namiesto živých dialógov knižnú, papierom šuštiacu reč. A predsa tento veľký ironik a na konci života úžasne zatrpknutý muž má vo svojom diele hry, ktoré dokázali vzbudiť záujem divadelníkov aj po sto rokoch. Predovšetkým jeho krutá veselohra Najdúch, ale aj niektoré historické hry, ako Bitka pri Rozhanovciach. Záborský bol autor klasicistický, anachronicky spájajúci monumentálnosť formy s nánosmi romantizmu. Jeho dielo znepokojuje, za často naivnými konštrukciami sa skrýva dodnes aktuálne, otriasajúce autorské posolstvo. V 19. storočí v slovenskej literatúre dominovala poézia hlavne v okruhu romantických básnikov, ktorá má nesporne európsku úroveň. Dramatická literatúra, iste aj v dôsledku toho, že neexistovalo slovenské profesionálne divadlo, nedosiahla úroveň poézie. Na štýly a prúdenia v európskom umení nadväzovala len okrajovo, prevažovala v nej výchovná a národno-obranná funkcia. Z dramatikov tej doby vymenujme aspoň tých, ktorých hry sa v poslednom čase znovu dostávajú do pozornosti divadiel: Mikuláš Dohnány (1824-1852), Jozef Podhradský (1823-1915), Gustáv Kazimír Zechenter-Laskomerský (1824-1908), Jakub Grajchmann (1822-1897), Viliam Pauliny-Tóth (1826-1877), Samuel Tomášik (1813-1887). V tom čase si najväčšiu obľubu získali veselohry Jána Palárika (1822-1870). Jeho na vtedy moderný politický program v spojení s nesporným talentom pre dobré odpozorovanie reality a pre výstižné a ľahké načrtnutie deja a charakterov si získali nejedného diváka. Palárikove veselohry, inak dodnes azda najčastejšie hrávané hry z minulého storočia, nezakrývajú rozpory medzi národmi Uhorska, ani medzi panskou vrstvou a ľudom. Majú však akýsi šarm a ľahkosť, s ktorou dokáže výsmech premeniť na láskavý úsmev a konflikt postáv vyriešiť zmierlivým uzáverom. Pravda a spravodlivosť uňho spravidla víťazia, hoci nie vždy absolútne. Keď vrcholil národnostný útlak Slovákov a Rakúsko-Uhorsko sa blížilo k 1. svetovej vojne a po nej k nezadržateľnému rozpadu, dostávala sa naša kultúra ku krízovému bodu a k základným otázkam svojej existencie. Dožívali staré národnobuditeľské koncepcie a o slovo sa hlásili nové generácie, ktoré sa obzerali po Európe hľadajúc pre svoju tvorbu nové inšpirácie. Vrcholným zjavom vyrastajúcim z tohto obdobia, ale svojím významom ho ďaleko prekračujúcim, sa stal spisovateľ Pavol Országh-Hviezdoslav (1849-1921). Prevažnú časť jeho diela tvorí poézia, ale je autorom aj troch romantizujúcich hier a tragédie Herodes a Herodias. Jedinečný Hviezdoslavov talent sa v tragédii prejavil očarujúcou básnickou rečou, vykreslením vnútorne bohatých presvedčivých charakterov, dramatickým napätím a nadčasovým humanistickým posolstvom, ktoré je dobre poučené v kultúrnych dejinách ľudstva. Hviezdoslav nedospel k svojmu dramatickému majstrovstvu náhodou. Dlhoročná bola jeho básnická tvorba, neustále pracoval na sebe a učil sa aj štúdiom vrcholných diel svetovej literatúry. Z oblasti drámy prekladal do slovenčiny Shakespearovho Hamleta a Sen noci svätojánskej. Goetheho Fausta a Ifigéniu na Tauride, Madáchovu Tragédiu človeka. Tvorba tohto velikána slovenskej literatúry preklenula dlhé obdobie od dozvukov romantizmu až po literárne smery zo začiatku 20. storočia. Dominantné postavenie v našom umení získal vtedy realizmus a naturalizmus. V dráme má najlepšieho predstaviteľa v Jozefovi Gregorovi-Tajovskom (1874-1940). V prvom období tvorby sa zameral na problematiku slovenskej dediny, kde načerpal psychologické konflikty vyplývajúce predovšetkým zo sociálno-ekonomického zbedačovania. Dobrá Tajovského analýza vtedajšej situácie, schopnosť verne zachytiť ľudovú reč, vykreslenie skutočnej reality života a záujem o najpálčivejšie otázky urobili z tohto dramatika jedného z popredných predstaviteľov novej generácie. Pritom treba pripomenúť, že jeho dielo je oveľa rozsiahlejšie. Písal aj prózu, cestopisné črty a spomienky. Bol politicky činný pri koncepciách rodiacej sa Česko- Slovenskej republiky. Po jej vzniku napísal ešte viacero hier s historickou tematikou a zo salónne ho prostredia. Obdobie konca minulého a začiatku tohto storočia je bohaté na ďalšie mená. Z početnej tvorby sa však dodnes zachovalo primálo životaschopného. Realistický trend znamenal v mnohých prípadoch dominanciu detailov nad všeobecným, prevahu opisu nad dramatickým zobrazením. Z tých čias sú pre dnešné divadlá zaujímavé len niektoré hry. Obľubu majú dve komédie Jozefa Hollého (1879-1912) Kubo a Geľo Sebechlebský. Vydarená je ich komická zápletka, jednoduché myšlienkové posolstvo, ktoré straní bystrému umu pred tuposťou, šikovným, aj keď nemajetným mladým ľuďom pred moróznymi starcami. Občas, hlavne v ochotníckom divadle, sa hrávajú hry z rozsiahleho diela Ferka Urbánka (1859-1934), ktoré nastoľujú zväčša témy zo života dedinského ľudu. Idealisticky, prevažne s moralizátorským poslaním sa zobrazuje boj dobra so zlom. Slovenská dramatická literatúra prešla za necelých sto rokov rýchlym rozvojom. Od začiatkov meštianskej veselohry u Chalupku cez romantizujúcu drámu a národno-obranné historické hry Záborského až po postupný príklon k realizmu, hlavne u Tajovského. Vznikli viaceré pozoruhodné diela porovnateľné s vtedajšou úrovňou drámy v iných európskych krajinách. Tematicky sa čerpalo zo života ľudí v mestečkách a dedinách, ale spracovali sa aj námety z biblie, často sa autori obracali do histórie. Roztvoril sa diapazón žánrov od tragédie cez tragikomédiu až po veselohru a frašku. Vznikli hry výpravné i komorné, hrateľné v jednoduchých podmienkach i ťažko uskutočniteľné bez rozsiahleho scénického aparátu. Dráma sa postupne popri lyrike a epike stávala plnohodnotnou súčasťou národnej literatúry. Pritom znova pripomeňme, že sa rozvíjala v krajne nepriaznivých podmienkach národnostného útlaku a za neexistencie slovenského profesionálneho divadla