SOCHÁRSTVO
GRÉCKE SOCHÁRSTVO:
Počiatky gréckeho sochárstva:
Zo sochárstva tohto obdobia sa pre histografiu zachovalo oveľa menej než z maliarstva. V období temna zrejme neexistovalo monumentálne sochárstvo, na mnohých miestach sa však objavuje veľa drobných výrobkov z bronzu a terakoty. Na Kréte vyrábali bronzové sošky ľudí a zvierat v úpadkovom mínósskom štýle ešte dlho po zániku mínósskej kultúry. Inde ustavične vznikali primitívne sošky v ťažko definovateľnom slohu. V 8. Storočí sa rozšíril figurálny štýl, veľmi blízky geometrickému vzoru z keramiky. Bronzové koníky s krátkym valcovitým telom a takmer valcovitou hlavou, s dlhými nohami a silne vyvinutými prednými a zadnými partiami boli trojrozmernými dvojníkmi maľovaných postáv.
Ľudské bytosti sa rovnako modelovali podľa jasne ohraničených geometrických vzorov: bronzové súsošie muža a kentaura, predstavujúce akiste osud Herkula a Nessa, uschované v Metropolitan Museu v New Yorku, vzniklo okolo roku 750 pnl. . Na bronzovej soške Apolóna v Bostone, pravdepodobne boiótska práca z čias okolo roku 700, plne sa uplatňuje geometrické poňatie ľudskej postavy s predĺženou trojuholníkovou tvárou a s veľkými očami, dlhým krkom, trojuholníkovým telom a so silnými nohami /podľa nápisu istý Mantiklos zasvätil sochu Apolónovi/ . V týchto sochárskych dielach menších rozmerov nachádzali umelci prvý jednoduchý model na zobrazovanie ľudí a zvierat, ktorý sa mal stať základom pre ďalší vývin.
Počiatky monumentálneho sochárstva:
Otázka vzniku monumentálneho sochárstva v Grécku je predmetom mnohých diskusií. Malé bronzy a terakoty sú jediné sochárske práce, ktoré sa zachovali z obdobia temna. Z neskoršej gréckej tradície síce máme určité svedectvo o tom, že najstaršie kultové sochy boli drevené, no o ich vzhľade možno povedať len veľmi málo. Historické dôvody pre rozmach monumentálneho sochárstva v siedmom storočí sú celkom jasné: blahobyt umožňoval uskutočňovať nákladné projekty a v Egypte aj inde na Východe videli Gréci chrámy, ako aj sochy ľudí a bohov, ktoré im mohli poslúžiť za vzor. V polovici 7. storočia Gréci začali využívať bohaté miestne zdroje kameňa a mramoru na vytesávanie obrovských sôch kultových a ľudských postáv.
Grécke umenie, ktorého začiatky sú čisto nefiguratívne, rozvinulo v ôsmom storočí geometrické vzory pri zobrazení ľudských a zvieracích postáv. Hľadanie ideálnej schémy pre ľudskú i božskú podobu sa už môže inšpirovať z výsledkov egyptského umenia. Grécke sochárstvo 7. storočia je späté s menom mýtického Daidala z Kréty, ktorý podľa legendy bol prvým gréckym sochárom. „Daidalovský“ štýl sa rozšíril v siedmom storočí v kontinentálnom Grécku i na ostrovoch. Mužská postava s úzkym pásom a širokými ramenami má ešte vždy čosi z geometrického „kanónu“, orientálne vplyvy sa tu však jasne prejavujú na účese, ktorý
je veľa ráz variantom egyptskej parochne, a na postoji figúry. Dievčina na obrázku je „daidalovská“ práca z čias okolo roku 640 pnl. . Predĺžená trojuholníková tvár, parochňu pripomínajúcu účes a jednoduché tvary pod dlhým odevom sú typické prejavy tohto štýlu. Rúcho devy ozdobuje rytina, voľakedy bolo veľmi pestrofarebné rovnako ako všetky archaické sochy.
Koncom siedmeho storočia vytvorili grécki sochári podobu stojacej mužskej postavy už bez geometrických konvencií. Je čisto grécka, hoci silne poznamenaná orientálnym vplyvom. Mramorová socha nadživotnej veľkosti, ktorú venovali Poseidónovej svätyni na myse Sunium ležiacom na juhovýchodnom cípe Atiky, dokonale vystihuje prostý archaický „kánon“ mužskej sochy. Z prísne frontálneho pohľadu postava stojí vzpriamene, ľavú nohu má vysunutú a ruky so zovretými päsťami meravo napnuté pozdĺž tela. Detaily sú znázornené výstižne a jednoducho. Oči sú veľké, mandľového tvaru, uši dlhé a tak vytesané, aby vytvárali akýsi ozdobný doplnok, hlavné časti tela sú jasne ohraničené a podriadené prísnemu kánonu vzájomných pomerov, svaly a kosti vytvárajú na mramore povrchový vzorček. Socha sa už vyznačuje veľkosťou a proporciami, ktoré sú charakteristické pre najlepšie diela gréckeho sochárstva vôbec. Ženské postavy z tohto obdobia zobrazovali vždy oblečené a nepodriadili ich jednotnej schéme. Najstaršie ženské sochy mávajú dolnú časť tela pod šatami zobrazovanú buď plochú a strnulú, alebo valcovitú so záhybmi šiat naznačovanými pomocou zvislých línií, aj tu však je badateľná jednoduchosť a monumentálnosť rovnako ako úsilie nájsť jasné a presné vyjadrenie.
Sochárska výzdoba Diovho chrámu v Olympii:
Sochárska výzdoba veľkého Diovho chrámu v Olympii, započatého okolo roku 470 a dokončeného roku 456 pnl. , nám poskytuje východisko pre poznanie gréckeho sochárstva čias po vojnách s Peržanmi. Oba štíty dórskeho chrámu boli vyplnené plastikami: na západnom štíte znázornili divý výjav z boja medzi Lapitmi a kentaurami, ktorý sa rozpútal na Peirithoovej svadbe, na východnom štíte je pokojný výjav – prípravy na preteky vozov Pelopa a Oinomaa. Dvanásť metóp, šesť na východnej a šesť na západnej strane stavby, znázorňovalo dvanásť Heraklových skutkov. Sochy sa našli vo veľmi fragmentárnom stave, po rekonštrukcii však poskytujú predstavu o dekorácii a štýle. Veľkosť zámeru a hĺbka citu – vlastnosti, ktoré starovekí kritici pripisovali veľkým maliarom a sochárom tých čias – boli najdôležitejšími charakteristickými črtami týchto nádherných sochárskych diel. Uprostred západného štítu stojí Apolón, veľkolepý svojimi rozmermi, vznešený výrazom, s vladárskym gestom – dominujúci v divom bojovom výjave. Na východnom štíte sú frontálne zachytené pokojné postavy, z ich pokoja však môžeme vycítiť nastávajúcu drámu. Nijaký umelec ktoréhokoľvek iného obdobia gréckeho umenia sa nepokúsil zobraziť výjav tak dramaticky nehybne, ako je výjav na východnom štíte chrámu, nijakému umelcovi sa v ďalších storočiach nepodarilo ilustrovať námet tak dramaticky pôsobivo ako tvorcovi západného štítu.
Sochárstvo zo začiatku 5. storočia je plné tých istých kontrastov, s akými sa stretávame na štítoch v Olympii. Na jednej strane sa umelci usilujú o zdokonalenie predstáv o božskej a ľudskej kráse. Ozdobná krása ornamentálnych drapérií a usmievavé tváre archaického obdobia vymizli. Sochy Dia, Hippodamey, Pelopa a Steropy z východného štítu Diovho chrámu predstavujú prísny ideál ľudského tela, o ktorý sa usilovali vtedajší umelci, ideál, ktorému ešte chýba harmonická vyrovnanosť, dosiahnutá v neskorších rokoch tohto storočia. Na druhej strane umelci neprestávajú skúmať ľudské činy a pohnútky. Mučivý zápas kentaurov sa odráža na ich tvárach: staroba je skvostne vtelená do tváre a postavy veštca na východnom štíte.
Chýrny Myrónov Diskobolos, vrhač disku pochádzajúci asi z rokov 470 – 460 pnl. známy iba
z kópií , je obdivuhodným pokusom vytvoriť dokonalú postavu atléta v pohybe, čoho sa neskorší sochári 5. storočia zriekli v prospech ideálnej postavy v nehybnosti. Prestali sa zaujímať o ľudské city a sústreďovali sa na dosiahnutie výrazu, obmedzeného na dokonalosť symetrie a proporcií, ktoré sú podstatou gréckeho výtvarného umenia.