Балет в России

Vypracovala: Lenka Šichtová

Историябалета

В народе танцы использовались всегда — они сопутствовали обрядовым культам. Движения обрядов были обращены на умилостивление бога, чтобы выдал урожай, помог в охоте, дал большой род и т. д. Однако официально началом балета считается зарождение классического балета. Профессиональный балет в России появился сначала как развлечение для знати — мода на западный манер.

Первый балетный спектакль состоялся 8 февраля 1673 г. при дворе царя Алексея Михайловича в подмосковном селе Преображенское. Его подготовил иностранец Николай Лима (или Лим). Точно неизвестно, кто он был по происхождению — скорее всего, шотландцем, эмигрировавшим во Францию, а затем приехавшим в Россию в качестве офицера инженерных войск. Однако вполне достоверным фактом является то, что его познания в балете были весьма велики. Он стал руководителем зарождающейся балетной труппы, её педагогом, балетмейстером и первым танцовщиком.

Предпринял организацию русского театра и Петр Первый, создав на Красной площади в Москве общедоступный театр, где вместе с драматическими религиозными выступлениями обязательно исполнялись на сцене и танцы. Позднее по специальному указу императора Петра Первого танцы стали составной частью придворного этикета.

В 1731 году в Петербурге было открыто привилегированное дворянское учебное заведение — Сухопутный шляхетный корпус, где среди прочего дворянские дети учились балету. В качестве танцмейстера корпуса был зачислен француз Жан Батист Ланде. Приезд в Петербург Жана Батиста Ландэ и его преподавательская деятельность в открывшемся Шляхетском корпусе символизировали начало развития балета и в России, а это в свою очередь говорит о том, что таким образом Россия входила в европейскую культуру.

Национальное своеобразие русского балета начало формироваться в начале XIX века благодаря деятельности французского балетмейстера Шарля-Луи Дидло. Дидло усиливает роль кордебалета, связь танца и пантомимы, утверждает приоритет женского танца.

Настоящий переворот в балетной музыке произвёл Пётр Ильич Чайковский, который внёс в неё непрерывное симфоническое развитие, глубокое образное содержание, драматическую выразительность. Музыка его балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» обрела наряду с симфонической возможность раскрывать внутреннее течение действия, воплощать характеры героев в их взаимодействии, развитии, борьбе. Начало XX века ознаменовалось новаторскими поисками, стремлением преодолеть стереотипы, условности академического балета XIX века. В настоящее время классический балет сосуществует с различными его модернистскими течениями — в России открыто много балетных трупп разных жанров и направлений.

Русский балет Дягилева

Балетная компания, основанная в 1911 году русским театральным деятелем и искусствоведом Сергеем Дягилевым. Она функционировала на протяжении 20-ти сезонов до смерти Дягилева в 1929 году и пользовалась большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании. Антреприза Дягилева оказала большое влияние на развитие не только русского балета, но и мирового хореографического искусства в целом. Будучи талантливым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты, взрастив целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов — Вацлава Нижинского, Леонида Мясина, Михаила Фокина, Сержа Лифаря, Джорджа Баланчина и т. д. Дягилев с его страстью к новаторству привлекал в качестве декораторов передовых художников Европы — Пабло Пикассо, Андре Дерена, Коко Шанель, Анри Матисса и многих других — и русских авангардистов — Наталью Гончарову, Михаила Ларионова, Наума Габо. Не менее плодотворным было сотрудничество Дягилева с известными композиторами тех лет — Рихардом Штраусом, Морисом Равелем, Сергеем Прокофьевым, Клодом Дебюсси, — и в особенности с открытым им Игорем Стравинским.

Самые знаменитые танцоры и танцовщицы

Галина Сергеевна Уланова

Слова восхищения в адрес Галины Сергеевны Улановой (1910 - 1998) звучали на разных языках мира. Восторженная публика в Вене и Нью-Йорке, Пекине и Будапеште осыпала ее цветами. В Лондоне после спектакля «Ромео и Джульетта» сдержанные англичане подняли машину с Улановой на руки и несли ее пять километров до отеля. Современники порой затруднялись найти слова, чтобы передать свое восхищение искусством Улановой. Писатель Алексей Толстой как-то назвал Уланову обыкновенной богиней, и с тех пор это стало как бы вторым именем балерины. Языком танца Уланова рассказывала зрителю о жизни и смерти, о любви и ненависти. Она сумела передать в танце, в пластике движений сильные чувства и тонкие душевные переживания. Уланова поднималась к вершинам мастерства, станцевав все основные классические партии.

Майя Михайловна Плисецкая

Майя Михайловна Плисецкая (род. В 1925) царила на сцене три балетных века, что самое по себе – вызов времени. Ее творческую жизнь условно можно разделить на две части – в первой Плисецкала осваивала и развивала лучшие классические традиции, во второй – создавала новый балет.

Плисецкой создано на сцене более 40 партий. Она танцевала умирающего Лебедя Сен-Санса и Кармен, Анну Каренину и Повелительницу Дриад в снах Дон-Кихота... После великой Улановой мировая сцена, пожалуй, не знала таланта, равного Плисецкой. В содружестве с прославленным французским хорографом Морисом Бежаром она успешно вела поиск новых канонов танца. Балет «Айседора» - это не столько воплощенная в пластике история великой американской танцовщицы, сколько своеобразный автопортрет самой Плисецкой. Не случайно Бежар сказал: „Плисецкая станцевала Дункан, не могла ли Дункан станцевать Плисецкую?“.

Рудольф Хаметович Нуриев

Рудольф Нуриев — имя, известное всему миру. «Человек-легенда», «человек-скандал» — этот великий танцовщик, кажется, весь состоит из противоречий и загадок. Мальчик, выросший в нищете, стал обладателем состояния, точных размеров которого никто до сих пор не знает (по приблизительным оценкам, оно составляет от пятидесяти до восьмидесяти миллионов долларов). Великий танцовщик, заставивший мир вновь восхититься русским балетом, в жилах которого нет ни капли русской крови. Идеал мужества на сцене, демонстративно провозглашающий на весь мир о своей нетрадиционной сексуальной ориентации. Скандалист, резкий в словах и поступках, пренебрежительно относящийся к людям — и верный, преданный друг. Прозорливый финансист, сумевший преумножить свое состояние во много раз — и безудержный мот. И все эти черты уживались в одном человеке, имя которого — Рудольф Нуриев. Обширна и балетмейстерская деятельность Нуриева. Начав с возобновления классических русских балетов, он постепенно пришел к созданию новых самостоятельных редакций этих балетов и оригинальным постановкам собственного сочинения. На сценах Лондона, Милана, Вены, Стокгольма, Берлина, Парижа им были поставлены «Тени», «Раймонда», «Буря», «Лебединое озеро», «Танкред», «Дон-Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Баядерка», «Манфред».

ZDROJE:

1. http://ru.wikipedia.org/wiki/Балет_в_России

2. http://ru.wikipedia.org/wiki/Русский_балет_Дягилева

3. http://www.ravnovesie.com/files/dow/361812132904.htm#145

4. Соловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Москва : Белый город, 2007

Obrázky: