Vypracovala: Lenka Šichtová
Аркадий Александрович Пластов
Пластов Аркадий Александрович (1893-1972) – советский живописец. Заслуженный деятель искусств РСФСР, действительный член Академии художеств СССР (с 1947).
Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы, в 1903 году Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию.
Летом 1912 года, решив посвятить себя искусству, Аркадий поехал в Москву. Он так описывает свою встречу со столицей: „Сам не свой, я брожу по Москве, как во сне. Кремль, Красная площадь, соборы, потом Третьяковка. Можно ли описать эти сверхъестественные переживания? Это блаженство, от которого я – крепкий, как жила, парень в 19 лет – задыхался, точно я нес на плечах дом в три этажа. Выразишь ли словами клятвы, какие давались перед этими таинственными и мощными созданиями гениев?“
Сначала Пластов обучается в мастерской И.И. Машкова, а затем в Строгановском училище, где его учителями были С.С. Алешин и Ф.Ф. Федорковский. В 1914 году Пластов поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у скульптора С.М. Волнухина и живописцев А.М. Корина, А.М. Васнецова, А.Е. Архипова, А.С. Степанова, Л.О. Пастернака.
Жизнь художника сложилась так, что всерьез заняться живописью он смог, когда ему уже было почти сорок. Вирхь революционных событий прервал его профессиональную подготовку в Москве и заставил вернуться в родное село, где произошли разительные перемены и был организован колхоз. Сам Пластов был из небогатых крестьян и воспринял происходящее с надеждой и энтузиазмом. Его картины Колхозное стадо, Купание коней оказались как нельзя кстати: зачастую люди в штыки принимали насильственную коллективизацию, и почти идиллические сюжеты холстов Пластова стали своего рода наглядной агитацией за советские нововведения в деревне. В эти годы художник начал писать этюды, изображая окрестную природу и своих земляков.
Лишь в 1925 году Пластов возвращается в Москву, где работает над сельскохозяйственным плакатом. При этом он продолжает часто и подолгу бывать у себя в Прислонихе. 1931 год стал своеобразным Рубиконом. После того как пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, художник оставил полевые работы и с новой, еще большей энергией принялся за живопись. Твердо придерживаясь правила: ничего не писать, не проверив несколько раз на натуре, Пластов уже в эти годы выработал метод самого подробного и тщательного этюдирования всех частей и деталей картины. Благодаря этому его эскизы обрастали великим множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той или иной мере связанных с замыслами будущих картин.
В 1935 году с успехом были впервые показаны в Москве картины Пластова Стрижка овец, На сенокосе, Колхозная конюшня. С тех пор он постоянный участник всех больших художественных выставок.
Проходит еще несколько лет, и картина Колхозный праздник, показанная на выставке Индустрия социализма в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех. Картина привлекла яркой красочностью. Здесь художник с большой поэтичностью и полнотой показал быт русской деревни тридцатых годов.
Колхозный праздник
В произведениях военных лет художник достиг огромного драматизма, живописного воплощения больших мыслей и чувств. Еще до своей поездки на фронт в конце 1942 года Пластов в течение первых полутора военных лет создает целую серию картин: Гитлеровцы пришли, Защита родного очага, Пленных ведут, Один против танка.
Славу народного художника Аркадий Александрович Пластов обрел во время Великой Отечественной войны, когда написал в 1942 году картину Немец пролетел (позднее Фашист пролетел). Расстрелянный из вражьего самолета пастушок, упавший в траву – это и приговор, и проклятье вторгшимся на территорию СССР гитлеровцам.
Фашист пролетел
Полотно Пластова Весна дышит жизнью. Молодая женщина, одевающая после бани маленькую дочку, словно воплощает материнство и теплую, ласковую красоту нашей России. Русской женщине, красоте материнства посвящает Пластов ряд своих произведений шестидесятых годов: Солнышко, Из прошлого, Мама.
Полотна Пластова полны жизнеутверждающей силы. Через цвет и благодаря цвету он наполняет свои картины живым, трепетным чувством. Художник говорит: „Я люблю эту жизнь. А когда из года в год видишь ее… думаешь, что надо об этом поведать людям… Жизнь наша полна и богата, в ней так много потрясающе интересного, что даже обыкновенные будничные дела наших людей приковывают внимание, потрясают душу. Это надо уметь видеть, замечать“.
Надо отметить работу Пластова над иллюстрациями к произведениям художественной литературы, например, к рассказам Л.Н. Толстого Холстомер и Три смерти, выполненные акварелью и гуашью.
Художник продолжал работать до самых последних дней. Умер Пластов 12 мая 1972 года.
ZDROJ:
-
Соловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Москва : Белый город, 2007.
-
http://www.bibliotekar.ru/100hudozh/98.htm
-
http://ru.wikipedia.org/wiki/Пластов,_Аркадий_Александрович
-
Obrázok 1: http://www.gallart.ru/expozition/memory/286/
-
Obrázok 2: http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=17572&cat_ob_no=17571
-
Obrázok 3: http://staratel.com/pictures/ruspaint/big/474-1.htm