Vypracovala: Lenka Šichtová
Борис Михайлович Кустодиев – выдающийся русский художник, талантливый бытописатель, мастер психологического портрета, автор книжных иллюстраций и театральный декоратор.
Родившийся в небогатой семье, Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) готовился стать священником. Он учился в духовном училище, потом в семинарии, но увлекся искусством, в 1896 году, оставив семинарию, уехал в Петербург и поступил в Академию художеств (АХ). Там он занимался в мастерской Ильи Репина и настолько преуспел, что руководитель пригласил его к себе в помощники для работы над картиной Заседание Государственного совета. В 1903 году Кустодиев закончил Академию Художеств, получив за дипломную картину Базар в деревне золотую медаль и право на заграничную поездку – Кустодиев выбрал Париж. В Париже художник успел присмотреться к французской живописи и с толком использовать впечатления в прекрасной картине Утро (1904), но менее чем через полгода вернулся в Россию, соскучившись по родине.
После возвращения Кустодиев очень удачно испробовал силы в книжной графике, в частности проиллюстрировав Шинель Николая Гоголя (1905), а также в карикатуре, сотрудничая в сатирических журналах периода первой русской революции. Но главным делом для него все равно продолжала оставаться живопись. Живопись его делалась все более красочной, приближаясь к народному искусству. Итогом стала Масленица (1916) – идиллическая панорама праздника в русском провинциальном городе. Над этой жизнерадостной картиной Кустодиев работал в крайне трудных условиях: в результате тяжелого заболевания он с 1916 года был прикован к креслу-каталке, его мучили частые боли.
Несмотря на это, последнее десятилетие его жизни оказалось необычайно продуктивным. Он написал две большие картины с изображением праздника в честь открытия II Конгресса Коммунистического Интернационала, исполнил множество графических и живописных портретов, делал эскизы праздничного оформления Петрограда, рисунки и обложки для книг и журналов разного содержания, изготовлял настенные картинки и календарные «стенки», оформил 11 театральных спектаклей. Часто это были заказные, не очень интересные для него работы, но он все выполнял на серьезном профессиональном уровне, а порой добивался и выдающихся результатов.
Кустодиев успевал уделять время и сокровенному, продолжая с ностальгической влюбленностью воссоздавать жизнь старой России во множестве картин, акварелей, рисунков. Он варьировал на разные лады темы масленицы в картинах Балаганы (1917), Масленица, Зима. Масленичное гулянье (1921) и даже в своем замечательном портрете Федора Шаляпина фоном сделал все то же гулянье. Живописал тихую жизнь провинции в Голубом домике, Осени, Троицыном дне (все 1920). В картинах Купчиха за чаем (1918), Купчиха с зеркалом (1920), Русская Венера (1925-26) продолжил галерею женских типов, начатую в давней Купчихе. Выполнил серию из 20 акварелей Русские типы (1920) и воскресил с максимальной достоверностью собственное детство в ряде картин, а также в серии Автобиографические рисунки (1923) – подобной Пушкинским зарисовкам.
Наибольшую известность Борису Кустодиеву принесли яркие и красочные картины, на которых запечатлен российский провинциальный быт до роковых революционных потрясений. Сочно написанные сцены купеческой и мещанской жизни поражают праздничностью, свежестью восприятия. Изображая Гуляние на Волге, Ярмарку, Деревенский праздник, Чаепитие или Масленицу, Кустодиев и сам восхищается, и заставляет зрителя восторгаться красотой русского человека.
Свойственные художнику приподнятость настроения, лубочная стилизация и веселое, иногда озорное, полное доброго юмора приукрашивание действительности, буйство красок и жизнелюбие сообщают его картинам карнавалность и фееричность.
Бьющая ключом радость жизни передана Кустодиевым в целой серии произведений, но центральное место среди них занимает Красавица. Это гимн в красках настоящей русской Венере – пышнотелой, статной и полной здоровья. О таких издревле говорят в народе – кровь с молоком.
„Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел – любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому – это было всегда единственным сюжетом моих картин,“ признавался сам живописец.
Щедрый и искрометный талант художника с каждым годом раскрывался все сильнее и оригинальнее. Не случайно именно на Кустодиева пал выбор, когда решался вопрос, кто из российских мастеров достоин представлять Россию во всемирно известной галерее Уффици во Флоренции. Автопортрет (1912) Бориса Кустодиева занял заслуженное место в ряду других автопортретов корифеев европейской живописи.
Энергия и жизнелюбие Кустодиева были поразительны. Он, в своем инвалидном кресле, бывал на премьерах в театрах и даже совершал дальние поездки по стране. Болезнь прогрессировала, и в последние годы художник вынужден был работать на холсте, подвешенном над ним почти горизонтально и так близко, что не имел возможности увидеть сделанное целиком. Но физические силы его иссякали: ничтожная простуда повлекла за собою воспаление легких, с которым сердце уже не справилось. Кустодиеву не было и пятидесяти лет, когда его не стало.
Použitá literatúra:
Соловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Москва : Белый город, 2007.
http://kustodiev-art.ru/
Zdroje obrázkov:
http://kustodiev-art.ru/
http://fotki.yandex.ru/users/nevskij/view/236266/?page=0
http://bibliotekar.ru/Kkustodiev/3.htm