Vypracovala: Lenka Šichtová
Константин Алексеевич Коровин (1861, Москва – 1939, Париж) – русский живописец и театральный художник, брат художника Сергея Коровина.
Картины Коровина появились в тот самый момент, когда понятие красоты в русской живописи было наглухо и безоговорочно забыто – забыто под натиском темной и нравоучительной живописи передвижников. Пожалуй, один лишь Левитан еще помнил о красоте, но красота его была столь „грустна и полна печали“, что была доступна пониманию немногих.
О красоте вообще мало было разговора, и даже совсем забыли о ее существовании. Картины Коровина, в которых художник добивался одного только красивого красочного пятна, естественно, должны были смутить многих. Этому способствовала еще и сама живопись Коровина, его техника письма: дерзко-небрежная, грубая и, как казалось многим, просто неумелая. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах – высокого достоинства, что автор их – настоящий живописец. Некоторый успех Коровин имел только со своей довольно слабой и ничего не выражающей картиной Утро в мастерской, где всем понравился эффект серого дневного света, льющегося через огромное окно, да игривый сюжет: хорошенькая натурщица, потягивающаяся в кровати. Мало-помалу, впрочем, стали привыкать к „чудаку-художнику“, согласились даже, что он не без таланта, но горько скорбели о том, что он занимается такими пустяками. Передвижники, разумеется, так и не допустили его в свой тайный союз.
Между тем, значение Коровина для русской живописи столь громадно, что легко перевесит заслуги большей части передвижников (за исключением истинных гениев типа Левитана, Сурикова, Серова и Репина).
К. Коровин происходит из богатых крестьян Владимирской губернии. В доме отца с детства встречался со многими художниками и под влиянием своего родственника, И.М. Прянишникова , с ранних лет вместе с братом Сергеем начал заниматься рисованием. Учился в московском училище живописи, ваяния и зодчества, у Саврасова и Поленова; последний оказал на Коровина большое влияние.
В 80-х и начале 90-х годов Коровин выставлял у передвижников; к этому периоду принадлежат его картины: Испанки у окна, Фонари, Хозяйка. Когда Мамонтов, в 1894 году, снарядил экспедицию для исследования дальнего севера России, в ней принял участие Коровин, изучивший при этом природу, быт и архитектуру севера. К последующим годам относятся его картины Зима в Лапландии (1894), На дальнем севере (1894), Гаммерфест (северное сияние) (1898). По поручению Мамонтова, Коровин занялся устройством и декорированием Северного павильона на всероссийской выставке 1896 года в Нижнем Новгороде. Павильон был построен Коровиным в стиле северных деревянных строений и послужил прототипом для последующей русской деревянной архитектуры нового стиля. Коровину были поручены постройка и устройство русского кустарного отдела на парижской всемирной выставке 1900 года и декорирование сибирского и среднеазиатского павильона там же. С 1900 года Коровин состоит постоянным художником при Императорских театрах и дал ряд театральных постановок удивительного богатства красок и силы (Дон Кихот, Лебединое Озеро, Дочь Фараона, Руслан и Людмила, Севильский цирюльник, Аленький цветочек, Хованщина, Спящая Красавица, Золотой петушок, Царь Салтан и другие).
В 1901 году преподавал в Московском училище живописи и в Строгановском училище (в Москве). Тонкий колорист, отличный декоратор, Коровин явился первым русским художником, объединившим живопись с архитектурой. Он пишет мастерские пейзажи, в которых достигает большого живописного впечатления; кроме его северных пейзажей, выдаются его виды Парижа, например: Boulevard des Capucines (1898), Cafe de la Paix ночью (1905), Boulevard des Italiens ночью (1909), целая серия Les feux de Paris (1913), а также яркие южные пейзажи и этюды, например: Татарская улица ночью (1911), Сад в горах (1911), Крым (1914) и его интересные nature morte в дневном и ночном пейзаже.
Им исполнено несколько чрезвычайно интересных портретов, например: княгини Голицыной (1898), Шаляпина (1912), г-жи С. (1913). Большая часть картин Коровина – у частных крупных коллекционеров; в Третьяковской галерее – Северная идиллия, Неудача, Зима в Лапландии, Зимой, Сирень, Девушка в саду, Гаммерфест, Испанский кабачок и другие.
К. Коровин. Зимой. 1894 г.
„Пейзаж – это трудно выразить словами, это так похоже на музыку,“ писал К. А. Коровин в своих воспоминаниях. Друзья и поклонники таланта Коровина называли его Костей Великолепным, русским Ренуаром, королем мазка, а недоброжелатели и завистники говорили, что он шлепает красками. Константина Коровина не привлекали ни сюжеты из народной жизни, ни свойственные передвижникам социальные разоблачения. Ему близок французский импрессионизм, и он мастерски передает неуловимое, мгновенно промелькнувшее и ускользающее впечатление от игры света.
Работал он быстро и вдохновенно – несколько энергичных движений руки и коротких касаний – и вот уже на холсте выступает опушка леса, букет цветов, кисть рябины или мокрая после дождя терраса. „В красоте природы кружиться – лучше жизни нет,“ говорил Коровин, изображая и плещущее море, и шумные крымские базары, и необъятные просторы Русского Севера с его привольными лугами.
Коровин скончался в Париже 11 сентября 1939. Большое количество работ художника хранится в Русском музее. Имеется также фильм о творчестве живописца производства Русского музея.
Použitá literatúra:
http://bibliotekar.ru/kKorovin/index.htm
http://kkorovin.ru/
http://ru.wikipedia.org/wiki/Коровин,_Константин_Алексеевич
Соловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Москва : Белый город, 2007.
Zdroje obrázkov:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_biography/60930/Коровин
http://www.art-pics.ru/?hud=Korovin%20Konstantin%20Alekseevich&picture=4374