Александр Сергеевич Даргомыжский рано стал проявлять интерес к музыке. Как многие дворянские дети, Саша играл на фортепиано, освоил скрипку, а с 14 лет он постоянный участник квартетных ансамблей.
Александр Даргомыжский вошел в историю музыки, как „великий учитель музыкальной правды“. Его творческая зрелость пришлась на 40-е XIX столетия – время, когда на передний план литературного фронта вышли Гоголь, Тургенев, молодой Достоевский. В какой-то степени в музыке Даргомыжский пытался сделать то же, что они делали в литературе.
Верный призыву выдающегося критика Белинского воспроизводить действительность во всей ее истине, без прикрас, „извлекая поэзию из самой прозы жизни“, Даргомыжский в своих музыкальных произведениях показывал судьбы „маленьких“ людей, лишенных в условиях царской России права на счастье.
Родился Александр Даргомыжский 14 февраля 1813 г. в селе Даргомыже Белевского уезда, Тульской губернии. Его отец, Сергей Николаевич, служил по министерству финансов, в коммерческом банке.
Даргомыжский получил хорошее домашнее образование: он прекрасно знал французский язык и французскую литературу. Играя в кукольный театр, мальчик сочинял для него небольшие пьески-водевили, а в шесть лет стал учиться игре на фортепьяно. Однако его учитель музыки Адриан Данилевский не только не поощрял влечения своего ученика к сочинительству, но нещадно истреблял его первые композиторские опыты. Впоследствии композитор писал: „Считал ли он это неприличным для русского дворянина или полагал, что я мог бы лучше употребить свое время на заучивание заданного мне фортепианного урока, но всякий раз, как я приносил ему на показ новое сочинение, в книжке поведения моего было отмечено: весьма скверно, и я был наказан“.
Системы в музыкальном образовании Даргомыжского не было (он брал уроки игры на фортепьяно и скрипке с семи лет), и своими теоретическими знаниями он был обязан, главным образом, самому себе. Так, к восемнадцати годам Даргомыжский был уже автором многих сочинений для фортепьяно, скрипки, двух квартетов, кантат и романсов, но композиторская техника его была еще недостаточно отточенной.
Решающую роль в выборе жизненного пути сыграло сближение Даргомыжского с М.И. Глинкой в середине 1830-х гг. и впечатления от премьеры оперы Жизнь за царя. Позже он вспоминал об этой знаменательной для него встрече: „Одинаковое образование, одинаковая любовь к искусству тотчас сблизила нас… Мы в течение 22 лет сряду были с ним постоянно в самых коротких, самых дружеских отношениях.“
В 1830-х гг. Даргомыжский стал известен в музыкальных кругах Петербурга как „сильный пианист“, а также как автор нескольких фортепианных пьес блестящего салонного стиля и романсов: Oh, ma charmante, Дева и роза, Каюсь, дядя, Ты хорошенькая и других.
С 1837 по 1841 гг. он работал над своей первой оперой Эсмеральда на французское либретто по роману В. Гюго.
До 1843 г. Даргомыжский состоял на службе: сначала в контроле министерства двора, потом в департаменте государственного казначейства; затем он уволился и целиком посвятил себя музыке.
В 1844 г. Даргомыжский побывал в Германии, Париже, Брюсселе и Вене. Личное знакомство с Обером, Мейербером и другими европейскими музыкантами повлияло на его дальнейшее творческое развитие. Но, что удивительно! – именно на чужбине композитор почувствовал себя подлинно русским художником: „... нет в мире народа лучше русского и ... ежели существуют в Европе элементы поэзии, то это в России“.
С 1845 г. и до конца жизни Даргомыжский жил в Петербурге, занимался частной музыкально-педагогической деятельностью. В 1848 г. он написал оперу на текст Пушкина Торжество Вакха, которой отказали в постановке из-за ее низких художественных достоинств. Начиная с 1843 г. Даргомыжский работал над оперой Русалка по драме А.С. Пушкина, которую закончил в 1855 г. Первое представление Русалки состоялось в 1856 г. в Мариинском, но успеха не имело. Зато постановка 1865 г. с Платоновой и Комиссаржевским, напротив, была встречена публикой с восторгом.
В последний период творчества Даргомыжский создавал вокальные пьесы, которые оказали определенное влияние на искусство таких композиторов, как Кюи и Мусоргский. А на Римского-Корсакова и на Бородина особенно подействовали новые оперные приемы Даргомыжского. Болезнь сердца помещала Даргомыжскому довести до конца работу над своей последней оперой – Каменный гость. Уже зная, что дни его сочтены, он доверил дописать музыку товарищам из Балакиревского кружка, с которыми очень сблизился в последние годы жизни. По завещанию автора оперу дописал Ц. А. Кюи а инструментовал Н. А. Римский-Корсаков. Опера была поставлена в Санкт-Петербурге на Мариинской сцене 16 февраля 1872 г.
А. С. Даргомыжский Умер 17 января 1869 г. в Петербурге.
Použitá literatúra:
http://music.edusite.ru/p103aa1.htmlСоловьев, В.: Золотая книга русской культуры. Москва : Белый город, 2007.
Zdroje obrazkov:
http://funeral-spb.narod.ru/necropols/tihvinskoe/tombs/dargomizhskyi/dargomizhskyi.htmlhttp://www.lastfm.de/music/Александр+Сергеевич+Даргомыжский